ANIME-TEAM

МАНГА

Koji — Thu, 15 Mar 2007 01:29:58 GMT

Определения

Манга - японский синоним комиксов. За пределами Японии обозначает именно комиксы, нарисованные в японском стиле. В 2006 году объем средств, обращавшихся на общемировом рынке манга был оценен в 5 миллиардов долларов.

Манга зародилась на основе Ukiyo-e и зарубежных стилей рисования и в целом приобрела свою нынешнюю форму вскоре после Второй мировой войны. Как правило, манга выходит в черно-белом варианте, за исключением обложек и, порой нескольких первых страниц. Очень часто как только манга становится достаточно популярной, начинается создание аниме-сериалов на ее основе (порой, люди далекие от японской культуры путают понятия "аниме" и "манга"). Хотя и нечасто, но бывает, что популярные аниме адаптируют под манга (например, NGE и Cowboy Bebop). Дословный перевод "манга" означает "случайные картинки". Впервые понятие "манга" встречается в конце 18-го века, однако еще до этого в Японии существовал жанр "ukiyo-e", а еще раньше, в 12 веке существовали рисунки в стиле giga (забавные изображения животных и людей), чем-то напоминавшие современную манга.

Исторческая справка

Зарождение манга началось в период активного взаимодействия с США, когда в Японии стали появляться западные художники, объяснявшие студентам базовые понятия техники рисования (в самой Японии идея картины всегда ставилась намного выше ее технического исполнения). В тот период манга существовала в американизированном варанте - юмористические или политические буклетики с одной-четырьмя рисунками.

Своим нынешним видом манга обязана доктору Osamu Tezuka, считающемуся родоначальником современной манга, в основе которой лежит некий сюжет. В 1945году Тезука увидел анимационный мультфильм Momotarou, очень похожий на работуУолта Диснея - Fantasia. В этом мультфильме для детей была идея о том что надежда на мир и счастье существует в самые темные времена. Тезука воплотил сюжетную линию фильма и его героев в бумажный вариант комиксов. В его работе каждый эпизод фильма был лишь небольшой частью гораздо более обширного повествования. Единственным текстом в комиксах были диалоги между персонажами, что придавало особое сходство с фильмом. Кроме того, Тезука использовал в своей работе стилизованное изображение лица. Так он добился четкого отображения эмоций персонажа при максимальной простоте рисования. Так была возрождена традиция ukiyo-e в которой драматическая составляющая преобладала над физической реалистичностью рисунка. Комиксы были опубликованы в журнале для детей. Вскоре Тезука стал его владельцем. Так была основана японская манга-индустрия. Тезука перерабатывал большинство выходивших тогда мультфильмов в манга. Хотя на западе он и был известен как создатель манга и анимации для детей (например, Астро Бой), у многих его персонажей были свои трагедии. К примеру, Атом (Астро Бой) был создан в результате эксперимента ученого, пытавшегося вернуть своего погибшего сына, отец короля Льва был убит людьми-охотниками, а герой Dororo был продан своим отцом 48-демонам.

Между 1960-ми и 1970-ми годами существовали две формы японских комиксов. Манга - в одном издании выпускались эпизоды сразу нескольких (около десятка) комиксов. Гекига(Gekiga) - одна книжка - один комикс. Манга-комиксы выпускались с высокой периодичностью - до 2-х раз в неделю. Поэтому во главу угла ставилась скорость работы художников. Именно поэтому использовался упрощенный стиль рисования Тезуки, который при этом постоянно совершенствовался. Постепенно стали появляться "огромные глаза", считающиеся главной отличительной чертой манга на западе.

Напротив, в стиле гекига художники работали медленно и размеренно, подробно и вдумчиво вырисовывая своих персонажей. Поэтому технически стиль гекига считался более совершенным, однако не смог выдержать конкуренции с манга и был ассимилирован в конце 70-х. Сейчас гекига является одним из стилей манга и обозначает работы, в которых исопльзуется реалистичный стиль рисования. Из работ в стиле гекига, получивших распространение за рубежом самым известным является, пожалуй, Akira.

Кроме того, следует еще одну тенденцию тех лет - у детей стали появляться карманные деньги, достаточные для приобретения комиксов без спроса у родителей. Вот почему в работах тех лет все чаще появляются кровавые сцены и шутки на грани фола.

Хотя манга и зародилась во многом благодаря западным комиксам, теперь ее влияние несопоставимо с популярностью западных комиксов. К примеру, объем недельных продаж манга сопоставим с годовыми продажами всей индустрии комиксов! Некоторые известные манга-журналы продаются тиражом в милионы копий каждую неделю. Изначально не воспринимавшиеся как высокое искусство, аниме и манга постепенно встали на один уровень с кино и даже театром (Благодарим Хайао Миядзаки!). Несомтря на частые упреки по поводу сцен насилия и буквально-таки порнографии в манга, еще не было принято ни одного закона сколько-нибудь способного ограничить фантазию художников манга.

Стилистика

В манга существует множество техник взаимодействия со зрителем, причем многие из них уникальны

Пузырьки диалогов. Их границы меняются в зависимости от настроения персонажа. Имеются некоторые отличия о западного стиля - к примеру, в манга очень редко употребляются прямые линии, либо цепочки пузырьков от текста к персонажу, однозначно указывающие на говорящего. Кроме того, цепочки пузырьков указывают на произношение шепотом, что может смутить западного читателя.

Линии скорости используются для того, чтобы показать динамичность сцены. При этом порой фон становится однотонным, пронизанным пучками прямых, указывающих на направление движения или опоясывающих (обозначающих колебания тела персонажа в пространстве)

мини флэш-бэки - ключевые моменты из прошлого персонажа. Как правило, не более одного фрагмента, лишь иногда целые страницы манга заняты воспоминаниями персонажа. Обычно художники слегка затемняют фон рисунка для того чтобы отличить флэш-бэк от повествования.

Абстрактный фон - служит для акцентирования внимания на герои и передачи его настроения.

Символы - за годы развития манга были выработаны определенные понятные всем стереотипы, обозначающие определенные эмоции:

* капелики пота на лбу или лице персонажа обозначают его замешательство
* кровотечение из носа крайняя степень возбуждения
* огромные шишки
* вены, вздувающиеся на лбу в форму '+' - персонаж в ярости
* штрихование щек - смущение героя
* воздушные шарики, вылетающие изо рта персонажа обозначают его сон
* есть еще множество шаблонов в манга - сердечки, молнии, пламя
* огромное значение для передачи настроения персонажей манга имеют их глаза, а также блики в них

Формат манга

В журналах манга как правило печатается сразу несколько работ. При общем количестве страниц от 200 до 850, на каждый комикс приходится 20-40 листов. Особо популярные серии могут выпускаться годами. После того, как серия выпускается в течении определенного времени, все ее выпуски собираются вместе и выпускаются в форме "танкобона" Эти сборники печатаются на бумаге высокого качетсва и предназначены для любителей конкретного комикса.

Перед выпуском новой серии определяется ее целевая аудитория - пол и возраст будущих читателей. К примеру, манга для мальчиков (shounen) И девочек (shojo) расставляется на разных шкафах книжных магазинов. В Японии существуют такие места, как манга-кафе или manga kissaten. В них люди приходят для того чтобы выпить кофе и почитать манга ^^

Традиционно манга читается справа налево. При адаптации некоторые издатели сохраняют оригинальный формат, однако многие меняют компановку страниц для того чтобы не смущать читателей. Такая практика называется "флиппингом" и постоянно критикуется как читателями, так и художниками (Страницы просто-напросто инвертируются, поэтому если персонаж носит майку с надписью "MAY", в результате она будет выглядеть как "YAM")

Жанры манга

Всвязи с огромной популярностью манга в Японии очень велика и конкуренция на этом рынке. Поэтому произошла его сегментация по следующим параметрам:

* по целевой аудитории: Josei (или redikomi) - женщины
* Kodomo - дети
* Seinen - мужчины
* Shojo - девушки
* Shonen - парни

(взято с сайта http://proanime.org )

Изминения на форуме.

[EMO]Shadow — Tue, 13 Mar 2007 10:25:03 GMT

Сегодня были именины мелкие нюанса на форуме так был произведен полный замен набора смайлов и кнопок на форуме для более удобной работы.

С уважение администрация сайта.

Гайвер - Фильм

Koji — Sun, 11 Mar 2007 17:38:29 GMT

Положенная в основу этой картины почти одноимённая манга выходит больше двадцати лет, на данный момент насчитывает 24 тома и всё ещё далека от завершения. Вероятно, уже в году 1985 было понятно, что история планируется (почти) бесконечная, и потому решение экранизировать её в виде единственного фильма о пятидесяти минутах трудно назвать здравым. Также весьма сомнительны и многочисленные изменения, внесённые «экранизаторами» как в сюжет, так и (что, пожалуй, даже более важно) в идейное и стилистическое его решение - впрочем, они начинают казаться хотя бы отчасти оправданными, стоит лишь предположить, что перед нами не столько экранизация, сколько реклама.

На момент премьеры этого фильма из печати только-только выбрался второй том комиксов (такая спешка в японском кино - большая редкость, обычно аниме-версия появляется спустя годы), и столь своеобразная экранизация исполняла, судя по всему, в основном функции информационной поддержки. История знает не так уж много примеров подобного «рекламного» кинематографа, но если предположить, что это один из них, то всё сразу же становится на свои места. Отступления от первоисточника начинают казаться не своевольными выходками режиссёра и его команды, но продуманными и обоснованными решениями, призванными увеличить предполагаемую популярность картины и тем самым лишний (хотя реклама, конечно, редко бывает лишней) раз привлечь внимание к оригиналу.

Съёмочная группа явно решила действовать наверняка. Первая экранизация «Гайвера» дальше всех последующих отошла от буквы и духа манги: сюжетно она как бы соответствует нескольким начальным её главам, но соответствие это весьма и весьма условно. Дизайн главных героев был переработан в духе очень популярной в те годы Румико Такахаси (мешковатая школьная форма, косые чёлки, глаза диснеевских белок и т.п.). Герои второстепенные видоизменились куда меньше - вместо этого многие из них просто пропали (Агито и Тэцуро, например, исчезли бесследно), видимо, чтобы не отвлекать внимание на себя: при подобной продолжительности это, по сути, единственный способ сделать картину цельной и сфокусированной. А невзрачного мужичка Освальда Лискера - основного «врага» в первых главах манги - и вовсе заменили фигуристой девицей по имени Валькирия, которая не только исполняет функции главного антагониста, но и отвечает за вопросы фансервиса. Немалую часть своего экранного времени она проводит в душе, а эпизод обретения ею «биомеханической брони» (которая, собственно, и есть титульный «гайвер») напоминает сцену изнасилования с применением щупалец (в последующих экранизациях такая сомнительная эротика отсутствует).

Сюжет также подвергся существенным переработкам, и результат их - не «затравочная серия» (подобная началам многих сериалов), но самостоятельная и законченная история, которая лишь поначалу старается следовать оригиналу. Некоторые сцены ближе к таковому, чем в более поздних «Гайверах», но это как раз сцены, не делающие погоды. В целом же сценарий пошёл своей дорогой и ушёл далеко. В пути он нашёл пару сражений (действительно очень захватывающих и качественно анимированных), но во многом потерял стройность и драматичность, стал весьма обрывочным и невнятным - порой создаётся впечатление, что из фильма кто-то удалил несколько важных сцен. Что помешало сделать его минут на десять длиннее, но при этом более чётко изобразить эволюцию душевного состояния главного героя? Похоже, всё внимание и все силы ушли на экшен и демонстрацию «неоспоримых достоинств» главной злодейки - на это зритель должен был обратить внимание в первую очередь.

Этот «Гайвер» всегда оставался в тени другой экранизации, OVA-сериала 1989-92 годов. Сие закономерно - видеосериал более точно соответствовал первоисточнику (хотя и в нём присутствовали достаточно сильные отклонения), его сюжет был куда крепче и драматургически сильнее, атмосфера действительно могла «зацепить», жуткие монстры повергали в трепет, а музыка завораживала. Кроме того, в том фильме присутствовали кое-какие в меру необычные идеи, в нём было над чем подумать и с чем поспорить…

Наш сегодняшний гость ничем подобным похвастаться не может - его легко и приятно смотреть и даже пересматривать, его саундтрек отлично подходит к видеоряду, а сам видеоряд изящен и достаточно красив (в последующих экранизациях графике сильно поплохело), но всё это вместе не производит такого сильного впечатления. Этот фильм едва ли заставит пожалеть о потраченном на просмотр времени, но тем более не заставит по-новому взглянуть на современное аниме или задуматься о предназначении человечества. Это не худший среди «Гайверов», он по всем параметрам превосходит полудохлый ТВ-сериал 2005 года, но ни классикой, ни шедевром ему не бывать.

открыт форум!

Koji — Sat, 10 Mar 2007 00:33:27 GMT

открыт нашь форум заходите!!!

Какие бывают типы "АНИМЕ"

Koji — Fri, 09 Mar 2007 22:12:31 GMT

Кодомо-аниме - аниме, предназначенное для детей.
Сёнэн-аниме - аниме, предназначенное для старших мальчиков и юношей (с 12 до 16-18 лет).
Сёдзё-аниме - аниме, предназначенное для старших девочек и девушек (с 12 до 16-18 лет).
Сэйнэн-аниме - аниме, предназначенное для молодых мужчин.
Дзё-аниме - аниме, предназначенное для молодых женщин.
Сэйнэн- и дзёсэй-аниме – это сравнительно недавние явления, которые идеологически мало чем отличаются от сёнэн-аниме и сёдзё-аниме соответственно, рассказывая те же истории, но на более высоком повествовательном уровне. Да и в настоящий момент говорить в приложении к ним о четких характеристиках пока не приходится – их жанровая и стилистическая структура еще не устоялась. Именно поэтому не стоит удивляться, если одна и та же работа на одном сайте будет позиционироваться как сёнэн-, а на другом, как сэйнэн-аниме.
Типы аниме
ТВ-сериал - сериальное аниме, предназначенное для показа по телевидению.
ТВ-фильм - несериальное аниме, предназначенное для показа по телевидению.
OAV/OVA - аниме, созданное специально для выпуска на видео (Original Animation Video). Бывает как сериальным (чаще), так и одиночным. В настоящее время стандартная продолжительность OAV - 23-25 мин, в 1980-е же и в начале 1990-х бывали и часовые, и более длинные OAV.
Полнометражный фильм - аниме, предназначенное для показа в кинотеатре. Редко бывает короче 50 мин, обычная длина - от 60 до 90 мин.
Короткометражный фильм - аниме, предназначенное для показа в кинотеатре. Короче 30 мин, поэтому всегда демонстрируется вместе с другими такими же фильмами.

Жанры аниме
Сказка - жанр кодомо-аниме, экранизация классических сказок.
Комедия - разновидность аниме, главное для которого - юмор: пародии, комедии положений, словесные и трюковые шутки.
История - разновидность аниме, действие которого связано с теми или иными реальными историческими событиями. Драма - достаточно редкий для аниме жанр драматически-трагического повествования. Основной признак - отсутствие выраженного "хэппи-энда".
Научная фантастика (НФ) - аниме, действие которого связано с существованием и использованием техники, не существовавшей на момент создания этого аниме (межзвездных космических кораблей, бластеров и т.д.) Обычно НФ-аниме излагает возможную историю будущего человечества, часто его сюжеты связаны с контактами с пришельцами.
Космическая опера - разновидность НФ-аниме, концентрирующаяся на войнах, проходящих с активным использованием космических кораблей.
Меха - сложные механизмы, как правило, самодвижущиеся, не имеющие реальных прототипов (т.е. придуманные специально для данного проекта). Обычно этим термином обозначают "гигантских роботов", огромные человекоуправляемые боевые машины. Жанр "меха" характеризуется активным использованием меха.
Сэнтай - дословно "группа/команда", жанр аниме, рассказывающий о приключениях небольшой постоянной команды персонажей, борющихся с кем-либо или с чем-либо.
Меха-сэнтай - то же, что и сэнтай, но команда персонажей при этом пилотирует один или несколько меха.
Махо-сёдзё - "девочки-волшебницы", жанр сёдзё-аниме, рассказывающий о приключениях девочек, наделенных магической силой. Концентрируется на проблемах женского взросления.
Спокон - жанр аниме, рассказывающий о юных спортсменах, добивающихся успеха путем воспитания в себе воли к победе. Объединение слов "спорт" и "кондзё" ("сила воли").
Киберпанк - жанр аниме, рассказывающий о мире будущего, жизнь которого полностью определяют компьютерные технологии. Картины будущего при этом представляются мрачными и антиутопическими.
Паропанк - жанр аниме, рассказывающий об альтернативных нашему мирах, находящихся на уровне технического развития, соответствующему Европе конца XIX века. Этот период характеризуется началом революции технических средств передвижения - появление дирижаблей, аэропланов, паровозов, пароходов. Техника, однако, все еще воспринимается простыми людьми не как нечто привычное и банальное, а как нечто чудесное и, зачастую, демоническое. Паропанк возник как альтернатива киберпанку. Если киберпанк обычно основывается на футуристической эстетике, то паропанк - на эстетике ретро.
Фэнтези - аниме, рассказывающее о мирах, которыми правит не технология (как в НФ), а "меч и магия". В фэнтези часто фигурируют не только люди, но и разнообразные мифологические существа - эльфы, гномы, драконы, оборотни, люди-кошки, а также боги и демоны.
Путешествие между мирами - разновидность аниме, в котором главный герой или герои перемещаются между параллельными мирами, обычно - между миром современной Японии и фэнтези-миром.
Мистика - жанр аниме, действие которого связано с взаимодействием людей и различных таинственных сил. Последние не поддаются однозначному научному описанию, чем отличаются, скажем, от магии в фэнтези. Отношения с ними обычно связаны с различными моральными проблемами.
Парапсихология - жанр аниме, действие которого связано с парапсихическими силами (телепатия, телекинез, гипноз).
Апокалиптика - разновидность аниме, повествующее о наступлении Конца Света.
Постапокалиптика - разновидность аниме, повествующее о жизни после глобальной катастрофы - Конца Света.
Романтика - аниме, повествующее о любовных коллизиях.
Мыльная опера - жанр романтического сёдзё-аниме, концентрирующийся на изложении сложных и запутанных любовных историй.
Школьная мыльная опера - разновидность мыльной оперы, описывающая любовные истории школьников.
Повседневность - аниме, описывающее повседневную жизнь обычных японцев (обычно - среднего класса) со всеми ее радостями и бедами.
Социальный фильм или сериал - аниме, поднимающее животрепещущие проблемы современного общества.
Психологический триллер - жанр аниме, повествующее о "приключениях человеческой души". Попадая в необычные ситуации, герои таких аниме переживают сложные и непредсказуемые психологические изменения.
Боевик - жанр сёнэн-аниме, действие которого связано с боевым противостоянием.
Самурайский боевик - жанр исторического сёнэн-аниме, действие которого связано с войнами самураев и ниндзя.
Детектив - разновидность аниме, действие которого связано с расследованием преступлений.
Школьный детектив - жанр сёнэн-аниме, в котором следственные действия проводят школьники.
Полицейский боевик - жанр сёнэн-аниме, описывающий действия полиции по установлению личностей преступников и их задержанию.
Боевые искусства - жанр аниме, сюжет которого связан с противостоянием мастеров различных боевых искусств.
Добуцу - "пушистики", аниме о человекоподобных "пушистых" существах.
Идолы - аниме, действие которого связано с поп-звездами и музыкальным бизнесом.
Отаку - разновидность аниме, содержащая ссылки на деятельность поклонников аниме.
Хентай - эротическое или порнографическое аниме. Дословно переводится как "извращенный".
Яой - жанр сёдзё-аниме, рассказывающий о мужских гомосексуальных отношениях.
Юри - жанр сёдзё-аниме, рассказывающий о женских гомосексуальных отношениях.

Однако несмотря на исключительно большое количество жанров, границы между многими из них внутри отдельно взятого аниме достаточно размыты, например, в силу внутренней многожанровости произведение может совмещать внутри себя и комедию положений и жесткий психологический драматизм. Нами в графу "жанр" вынесены какие-то превалирующие из них, хотя в определенной степени это достаточно субъективная оценка, потому как нельзя оценивать жанровость японской анимации с точки зрения привычного кинематографического подхода, и каждый другой зритель в том же аниме увидит в жанровой палитре что-то свое.

«Жгучий взор Сяны»: Сла Сяна по соссе и сосала суси

[EMO]Shadow — Thu, 08 Mar 2007 09:29:18 GMT

Сла Сяна по соссе и сосала суси.
(Скороговорка системы Поливанова)

Жила-была девочка... Ну, то есть, не совсем девочка. Такая, скорее, человекоподобная сущность. Огненная Пелена в форме девочки. Н-да… Ладно; сейчас попробую сначала: жила, стало быть, была одна Огненная Пелена… Ну, и не совсем «жила». Существовала, скажем так, в симбиозе с Владыкой Багрового Мира (хоть это и не вполне то, что вы подумали…). Нет, так мы с места не сдвинемся. Тогда зайдем с другой стороны: жил-был мальчик. (Ого, кажись, получается!) Итак, жил-был мальчик по имени Сакаи Юдзи... То есть, это сначала он и «жил», и «был», а потом уже только был, потому что всю жизнь из него выкачали и сделали Факелом...

«Пани Пони»: Так сгиньте, ненавистники кавая!

[EMO]Shadow — Thu, 08 Mar 2007 09:25:08 GMT

Истинно говорю вам: вы, ненавистники кавая, погибнете первыми, ежели дерзнете смотреть «Пани Пони». Ибо «Пани Пони» - это сладкая смерть. Это чибики, и супердеформ, и малолетняя учительница, и странные зверюшки, и косплей, и бантики, и мытье бассейна, и выезд на природу, и леденцы на палочке. Говорю и повторяю: если возможно было прекаваить Тио-тян из «Адзуманги», то Миямото-сэнсей-тян сделала это. О, как смертоносно-сладка она, одиннадцатилетняя училка с белокурыми хвостиками и голубыми глазюльками! Ничто (кроме инсулина) не спасет вас от слепящего обаяния Бекки-сэнсей и ее учениц, от их причёсочек/формочек/купальничков, от радужной пены опенингов/эндингов. Так сгиньте, ненавистники кавая, убейте себя «ап стену», и пусть ваша кровь забрызгает оную стену ярко-розовыми сердечками и розочками.